Вторая часть (Adagio cantabile в Ля-бемоль мажоре) — противоположна по содержанию первой: она выражает сдержанные чувства. Музыка характеризуется благородной простотой. Чувственные и неумеренные переживания ей чужды. Это как бы глубокое раздумье после бурно пережитой драмы.

Форма Adagio представляет собой простое рондо скромных размеров, очень близкое к типовой схеме. Первая, певучая тема излагается в форме замкнутого периода (8 тактов), который дважды повторяется. Первый эпизод начинается в фа миноре. Через 7 тактов он заканчивается в Ми-бемоль мажоре. Затем следует предыкт ко второму проведению рефрена; на этот раз основная тема излагается один раз. Второй эпизод звучит в одноименном миноре, то есть в ля-бемоль миноре. Это позволяет композитору посредством энгармонизма отклониться в диезные тональности. Второй эпизод более развит, нежели первый,— в нем 14 тактов. Уже через 5 тактов после начала композитор пользуется энгармоническими возможностями. Быстрое отступление в далекие доминанты достигает Ми мажора. После искусного возвращения в бемольные строи первый период (рефрен) опять (как и в самом начале) проводится дважды в основной тональности. Здесь он так же замкнут, как и в первых двух показах. Следующая за ним кода содержит самостоятельный тематический материал." Заключительная каденция путем повторения отдельных фраз основательно развита. Этим исчерпывается вся форма. В ней нет и намека на интонационную разработку основной фразы-зерна первой части сонаты, в которой ему так много было уделено внимания. К этому композитор вернется в финале.

Первый же мотив финала выражен затактными интонациями побочной темы первой части, однако они получают совершенно новое, оригинальное продолжение. Если в первой части вторая тема отличалась широкой экспозиционностью, то в финале автор поставил перед собой задачу придать тому же звуковому материалу иной, заключительный по функции, смысл. Этого он достигает с большим искусством. Уже первая фраз^, целиком устремленная к тонике, привносит в первую тему завершающий смысл. Создается впечатление, что последующее развитие финала постепенно утверждает первые заключительные мотивы. Строгая диалектика циклической формы как единого целого подтверждается здесь меньше. Дальнейшее развитие всей части как будто заранее предопределено. Ее форма настолько близка к типичной схеме, что можно подумать: не решил ли композитор продемонстрировать типовую схему? Первая тема — замкнутый период в 17 тактов. Связка в 7 тактов вторгающимся мотивом приводит ко второй теме (в Ми-бемоль мажоре). Этой темой открывается «побочная область», которая занимает 26 тактов. Переход к главной теме, представленный фигурационной перекличкой (11 тактов), завершается длительной остановкой на доминанте основного строя. Затем первый период повторяется целиком, без изменений. Средний эпизод (довольно устойчивый Ля-бемоль мажор) выражен полифоническими средствами: в частности, в нем использован двойной контрапункт октавы.

Такой контраст в изложении тематического материала (сопоставление средств гомофонии и полифонии) являлся излюбленным классическим приемом, нашедшим применение и в других стилях.

После основательно развитого предыкта (виртуозного, в «бетховенском» духе) наступает реприза всей формы. В тональном отношении она выполнена по всем правилам сонатной репризы. Весь основной тематический материал экспозиции в том же порядке, с некоторыми структурными изменениями, вновь излагается. Побочные темы обобщаются с главной путем их перенесения в основной строй. Кода хотя и достаточно развернута, но не задерживает компактного развития всей мысли.

Музыка рондо отличается «ласковым» характером. Ее не рекомендуется исполнять слишком быстро. Скорый темп, по отзывам опытных пианистов, мешает проявлению напевной выразительности этой части. Сопоставление всех трех частей (по их образному содержанию) может привести к следующему толкованию. Первая часть — трагедия, выражение необузданных чувств, театральный пафос; вторая часть — глубокое, созерцательное раздумье; третья часть — оптимистическое разрешение конфликтов, волновавших в сонатном аллегро и «улаженных» благодаря углубленному созерцанию.