«ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ НАЧАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ» состоит из двух разделов. В первом разделе ( «Достижения отечественного музыкознания и содержание образования в музыкальной школе») выясняется значение фундаментальных музыковедческих теорий для обновления содержания и методического инструментария начального музыкального образования.

При этом исходная позиция проведенного методологического анализа состоит в необходимости опоры, прежде всего, на развитие понимания феноменологической сущности музыки и музыкальной деятельности, осмысление их особой роли в становлении духовной культуры человека и общества. Обоснована целесообразность учета при создании современной концепции начального музыкального образования следующих исследовательских достижений российской музыкальной науки: 1) учения об интонационной природе музыки; 2) теории мелодии; 3) концепции адекватного восприятия музыки и ее содержательности; 4) учения о музыкальном ритме; 5) теории музыкальных жанров; 6) методологии целостного анализа музыкального произведения; 7) концепции множественности художественных смыслов музыки (теории интерпретаторского творчества музыкан- та-исполнителя). Далее выделены краеугольные положения указанных исследований, существенные для обновления и дальнейшего развития теории и практики начального образования музыканта.

Прежде всего, определена роль широко разработанного в российском музыкознании учения об интонации и интонировании — фундаментальных основах музыки, ее восприятия и осмысления, специфического языка всех видов, форм и уровней музыкальной деятельности — для совершенствования ее начальных стадий. При этом подчеркнуто, что постижение интонации как звукового выражения художественного смысла музыкального высказывания в процессе интонирования должно пронизывать весь длительный процесс становления музыканта, начиная с самых первых его шагов. С этой позиции раскрыто принципиальное значение одного из главных положений интонационного учения о том, что слышать музыку значит постигать интонации звуков в процессе интонирования, а через это — художественные образы, поэтическое содержание и, в конечном счете, авторский замысел музыкального произведения. Далее выясняется ряд положений учения об интонации, наиболее существенных для начального обучения музыкантов: многозначность исходного понятия, специфика мелодического интонирования, проблема тона и возможность его модулирования как важнейшего фактора интонационного процесса и пр. Детально обсуждается концепция двуединства интонационной формы музыки (В.В. Медушевский), поскольку ее структурно-логическая (аналитическая) сторона, как правило, достаточно подробно изучается и осваивается в музыкальной школе, тогда как противоположная — эмоционально-драматургическая (собственно интонационная) сторона, равнозначимая в целостном музыкальном процессе — часто остается в тени и существует лишь «на попечении одаренности» учащегося. Поэтому подчеркнута необходимость специальной заботы о равномерном развитии аналитического (высотно-ритмического) и интонационного (в основном, тембро-динамического, артикуляционного) слуха учащихся.

При рассмотрении современного учения о мелодии подчеркнуто, что, вопреки устоявшемуся в элементарной теории музыки представлению о последней как музыкальной мысли, выраженной в одном голосе, новые музыковедческие исследования указывают на существенное влияние контекстных отношений (гармонических, ладовых, тембровых, громкостно-динамических, артикуляционных и пр.) на восприятие художественного смысла мелодики. А это имеет не только теоретическое, но и большое практическое значение для работы в музыкальной школе, особенно в классах одноголосных инструментов, где нередко упускается роль фортепианного сопровождения для полноценного понимания художественного смысла музыки, развития музыкального слуха и восприятия учащегося. Далее выясняется необходимость постижения учащимся состава так называемых первичных интонационножанровых комплексов (Л.А. Мазель) в целях развития у него адекватного восприятия и мышления.