Итак, после сообщения ученицы, приступаем к анализу стихотворения «Край ты мой заброшенный...». Читаем выразительно стихотворение.

В анализе отмечаем основное настроение стихотворения, его образный строй.
Это картина русской природы - бескрайних полей с лесами на горизонте, с монастырем, деревеньками. Прослушаем первый номер вокально-симфонической поэмы, в основу которого легло это стихотворение. Сопоставим стихотворение и музыку: соответствует ли музыка настроению стиха, как музыка смогла передать его атмосферу?

Учащиеся вслушиваются в звучание отдельных инструментов и по тембровой окраске (большинство учеников на слух определить инструмент не могут) говорят о том, как они передают оттенки чувств, настроение стихотворения. Композитор здесь выступает не столько пейзажистом, сколько лириком. Музыка исполнена безысходной тоски, великим состраданием к извечным бедствиям и горю русского крестьянства. Стихотворение и музыку объединяет один образ, одно настроение, одна музыкальная тема. Учащиеся также выделяют звучание колокола, который здесь приобретает характер трагического звона. Это чисто русское явление, подчеркивающее национальное начало.

Таким образом, мы попытались сопоставить два произведения искусства на уровне общности замысла писателя и композитора: отметили единство содержания, образного строя, настроения.

Обращаемся на уроке к стихотворению «Поет зима, аукает.». После выразительного чтения отмечаем, что это стихотворение - печально-любовное размышление о Родине в сочетании с завыванием зимней вьюги - бешеной, злой, неистовой. Главное здесь - образ зимы, метели, злой вьюги. Сильный, грозный, он ассоциируется с образами расходящейся «силушки», разгулявшейся «волюшки». Прослушаем музыку Свиридова (второй номер поэмы, в основу которого легло это стихотворение). Учащиеся сразу отмечают смену контрастных эпизодов: от нежной мелодии к forte, от раздумчиво-сосредоточенного звучания к картине бешеной вьюги и т.д. Картина метели - центральная в этом номере, после нее опять в музыке слышны мягкие лирические нотки, говорящие о тепле и счастье. Ученики, сравнивая образный строй стиха, его настроение с прослушанной музыкой, отмечают их общность, тонкое проникновение композитора в мир есенинского стиха, а также вообще в русскую народную стихию. Учащиеся улавливают имитацию различными инструментами голосов птиц, завывания вьюги. Светлой надеждой на приход весны заканчивается эта часть.
Стихотворение «В том краю.» по своему настроению близко к первому. Здесь тоже пейзаж скромной русской природы с сиротливыми избами деревень. У Свиридова - это песня - монолог для солиста, где на первый план выходят интонация, речь, эмоции именно солиста. Прослушаем музыку. Обращаем внимание учеников на особенности создания музыкального образа: звуковое оформление, интонационная палитра, тембровый колорит голоса, эмоции исполнителя. Они отмечают в музыке интонации тоски, печали, задушевного разговора со слушателем. Мелодия народно-песенного склада. Темп и звуковое оформление идут вслед за содержанием текста. Например, драматическая кульминация «И когда с улыбкой мимоходом распрямлю я грудь» выделена звучанием самого высокого звука в мелодии. Это вспышка энергии, силы и воли. Затем строфа завершается смиренно, возвращаясь к началу песни. Так, ученики на уроке познакомились с особенностями создания музыкального образа. Все это помогло постичь стихотворение на эмоциональном уровне.

В заключение просим ребят подумать над вопросами:

1. Помешала или наоборот помогла вам музыка?
2. Соответствует ли музыка такого стиля замыслу поэта? Почему?

В своих ответах ученики отмечали, что «уроки, где звучит музыка, лучше запоминаются, оставляют яркое впечатление. Особенно если это уроки по поэзии». «Стихи Есенина просятся на музыку, они мелодичны, музыкальны». «Видно отношение к ней самого поэта». Многие учащиеся никогда не слышали о Свиридове и о его произведениях, хотя он был их современником. Особенно заинтересовал его стиль. Это музыка ХХ века, она имеет свои особенности: отход от классических гармоний, диссонансы. Учащиеся говорили, что «сначала воспринимать трудно, много диссонансов, сложная мелодика, затем привыкли», «чувствуется, что композитор знает и любит поэзию Есенина». Свиридов сумел через свое произведение пронести лирическую тему есенинской поэзии - «любовь к родному краю», а это показатель мастерства художника.