Создание художественного произведения - это постоянная работа мышления, направленная на отбор тех или иных компонентов замысла и его реализацию.

Перед внутренним взглядом художника проходит бесчисленное количество возможных вариантов, путей развития, логических последовательностей, из которых надлежит безошибочно избрать ту единственную их комбинацию или связь, которая и явится подлинным произведением искусства. Эта мыслительная деятельность протекает как бы по законам внутренней речи, в максимально сжатой, сконцентрированной форме и в материале тех конкретных разновидностей субзнакового слоя, которые присущи каждому виду искусства (музыкант мыслит музыкой, живописец - красочными и пластическими формами, архитектор - пространственными структурами, хореограф - движениями и пространством ).

В процессе хореографического творчества художник избегает мыслить вербальными построениями, то есть «переводом» художественной мысли в словесный ряд.

Хореограф - это художник, творящий образ с помощью движения, специфика его творческого языка заключается в том, что он мысли, чувства, переживания выражает в движениях тела, жестах, мимике без вербализации, ибо речью является сам танец. Единицей мышления балетмейстера является движение или па, но сущность творческого видения балетмейстера заключается в переводе этого движения в символ или художественный образ.

Особенностью хореографического образа является его объемность в пространстве, в связи с этим важным фактором творческого обучения хореографа является необходимость активизации пространственного воображения.
Для формирования профессиональных навыков у студентов формулируются дидактические условия, гарантирующие достижения запрограммированных целей обучения. К ним относятся: принцип наглядности и образности в обучении, принцип сочетания вербальных и невербальных компонентов обучения, принцип доступности, принцип систематичности, принцип взаимодополняемости личностных подструктур, принцип поля личностного влияния, принцип свободы выбора.

В процессе профессиональной подготовки студента-хореографа предлагаются следующие личностно-ориентированные подходы: подход, опирающийся на личностные качества студента, подход, опирающийся на индивидуально-творческие способности, мотивационный подход, рефлексивно-творческий и развивающий подходы.
Воспитание балетмейстера - процесс очень сложный и длительный, достаточно специфический, отличающийся от процесса воспитания музыканта или художника.
Обучить искусству сочинения танца и создания балетных спектаклей можно тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности. Безусловно, очень многое зависит от таланта и способности художника, однако гораздо более значимую роль играет профессиональное образование, в котором существенное место занимает процесс формирования профессионально значимых качеств будущего специалиста.