Следующий этап развития тембровой музыки - концепция "сонористики" (60-90-е гг.). "Эстетическая мишень - сделать субстанцией сочинения тембр - наименее поддающийся формализации, более "неаналитичный", "алогичный" параметр звучания, с перспективой "диагонального" слышания музыки - осознания времени, "движущегося осязаемыми сгустками". Далее был минимализм (60-90-е гг.), Более внедрившийся в современную поп-культуру.

Эстетика минимализма: "сделать образ предельной плавности, недискретности медлительно движущегося времени с целью "очищения" восприятия от категорий типа "причина - следствие", "усилие - итог", "средства - мишень" . В нашей статье мы не упомянули имя еще одного классика музыки XX века, с которого и принято вести отсчет музыкального авангарда, - Арнольда Шёнберга - изобретателя атональной музыки техники композиции с 12-тью тонами. Шёнберг первым "ощутил тупик, к которому пришло в поствагнерианстве музыкальное мышление". Он считал Баха первым додекафонистом, а Малера - последним композитором уходящей эры тональной музыки. "В течение нескольких веков ладотональность была главным выразительным и организующим компонентом музыкального мышления. "Меж тем тональность не является ни естественным, ни автоматическим следствием композиции тонов и поэтому не может претендовать на то, что она автоматом вытекает из природы звука". Это - только один из способов, при помощи которых облегчается целостный охват музыки мыслью, и удовлетворяется чувство формы. Та же мишень может быть достигнута и другими средствами".