Завершающая часть раздела посвящена обсуждению проблемы ориентации процесса работы над музыкальным произведением в инструментальных классах школы на приобщение учащихся к исполнительскому творчеству. Обсуждается значение новейших данных эстетики и теории исполнительского искусства для обновления путей формирования фундаментальных основ мастерства в начальном периоде музыкального образования — в процессе работы над воспитанием ритмической культуры, звучанием, фразировкой, акцентуацией, жанровой характерностью, виртуозно-техническим развитием и другими основополагающими элементами исполнительства. В результате анализа современного состояния исполнительского музыкознания — науки о музыкальном исполнительстве и подготовке музыканта-исполнителя — выделены четыре ее предметных поля, которые, по мнению диссертанта, могут существенно повысить эффективность начального образования музыкантов. В их числе: 1) достижение гармоничности и целостности в формировании художественной и технической сторон исполнительского мастерства; 2) развитие свободной, целесообразной и управляемой исполнительской техники; 3) овладение основами искусства художественно-творческой интерпретации музыкальных произведений; 4) понимание музыки и исполнительского искусства как социально-культурных феноменов, тесно связанных с духовностью личности и общества. Имеющиеся в этих проблемных направлениях научные и практические достижения, став всеобщим достоянием и обретя концептуальный статус, способны, сказано в заключение раздела, содействовать решению ответственных задач, возложенных на начальное музыкальное образование, осуществляемое в детской музыкальной школе.