На этом основании весьма критически оценивается распространенная (особенно в ДМШ) практика попыток непосредственно воздействовать на вторую, исполнительную, фазу действия (сродни применению наименее продуктивного метода «проб и ошибок»), то есть на конкретные приемы исполнения, фразировку, темпоритми- ку и т.д., из-за чего и третья, контрольная, фаза, не получая опоры в исходных ориентировках, теряет свое управляющее значение. Далее раскрывается значение теории поэтапного формирования умственных действий и понятий (П.Я.Гальперин, Н.Ф. Талызина и др.) для оптимизации сложного процесса интериоризации музыкально-слухового восприятия и визуального анализа нотного текста в ходе их переработки во внутренние (мысленные) музыкальные представления и образы действий, формирующие механизмы музыкального мышления. Затем оценивается значение концепции общих художественных способностей (A.A. Мелик-Пашаев) и выделения их центрального, системообразующего компонента — эстетического отношения — как важного условия достижения высоких результатов овладения творческой деятельностью в различных видах искусства. Подчеркнуто положение о том, что развитие художественно-творческого воображения состоит не в непосредственном восприятии и эстетической оценке предметных образов внешнего мира, а в порождении на их основе особых образов (музыкальных, живописных, словесных, пластических), выражающих переживание, эмоциональный отклик, художественное видение.

Далее кратко говорится о бесспорном значении инновационных концепций педагогической науки и передовой практики («развивающего обучения», «проблемного обучения», «педагогики сотрудничества» и др.) для совершенствования начального музыкального образования. Более подробно рассматривается концепция овладения творческой деятельностью в отдельных видах искусства, в частности, в музыке, на основе полихудожественного подхода, обоснованного в свое время Р. Шуманом, а позднее разработанного Б.Л. Яворским, Б.П. Юсовым, в последние годы Н.П. Коляденко, Е.Н. Прасоловым и др. Затем оцениваются идеи массового музыкального воспитания, разработанные в XX веке 3. Кодаем, К.Орфом, Ш. Сузуки, получившие мировое признание и имеющие, по мнению диссертанта, немаловажное методологическое значение для оптимизации начального музыкального образования. В заключение раздела подчеркнута роль опоры при разработке современной концепции совершенствования деятельности музыкальных школ на выработанные в отечественной музыкальной педагогике представления об элементарном музыкальном комплексе (Л.А. Баренбойм), о необходимой изоморфности системной модели начального обучения-воспитания музыканта целостной структуре его полноценного профессионального мастерства (М.М. Берлянчик), о совокупности основополагающих музыкально-педаго- гических установок (Е.Н. Федорович).