Само название «баллада» происходит от итальянского слова ballare — танцевать, что говорит о ее связи с плясовой песней. Несомненно, что и эта жанровая форма перенесла большие изменения. Получив программно-эпическое содержание и обогатившись чертами фантастики, баллада получила расширенные рамки, особенно при инструментальном применении. Мы знаем современные баллады как развитые концертные пьесы для фортепиано, произведения для хора, для оркестра или оперные номера.

К наиболее распространенным балладам относятся: Ф. Шуберт. «Лесной царь»; Ф. Шопен. Баллады для фортепиано; Э. Григ. Баллада (в форме вариаций); А. Верстовский. «Черная шаль» (баллада), «Аскольдова могила», баллада Торопки «Близко города Славянска»; М. Глинка. «Руслан и Людмила», баллада Финна; П. Чайковский. «Воевода», баллада для симфонического оркестра; Д. Василье в-Б у г л а й. «Баллада об убитом красноармейце»; С. Прокофьев. «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным».

В определенном отношении балладе соответствует русская былина. Народными сказаниями навеяна опера «Садко» Римского-Корсакова, которая так и называется — «опера-былина».
Романс — вокальное сочинение, которое мыслится нами как дальнейшее развитие строфической песни. Родиной романса считают Испанию, где в XV—XVI веках таким наименованием обозначались стихотворения, написанные на простом наречии, в отличие от латинских стихов, распространенных в привилегированном обществе. С самого начала стихотворный романс был выразителем лирических настроений, что проявилось при соединении его с музыкой.

Постепенно музыкальная форма романса стала отходить от общепринятых строфических рамок песни. В романсах, в соответствии со стихотворным размером и содержанием, потребовалась к каждой строчке самостоятельная мелодия, выразительность которой должна была точно совпадать с декламацией и размером стиха. Отсюда и аккомпанемент вслед за текстом начал оттенять его содержание.

Тематика романса коснулась всех интимных\сторон нашей жизни. Здесь и детские впечатления, выраженные в рамках небольшой фортепианной пьесы (Р. Шуман. «Альбом' для юношества»; Г1. Чайковский. «Детский альбом»; С. Прокофьев. «Детская музыка»), и медленная часть камерного произведения (Э. Григ. Квартет), и самостоятельная концертная пьеса для скрипки с оркестром (JI. Бетховен. Романс для скрипки с оркестром).

Нет такой страны, где бы не культивировалась форма романса как вокального сочинения с сопровождением фортепиано. Нет такого значительного композитора, который не пробовал бы в этом жанре своих сил. Мы не считаем нужным их называть — они всем известны.

Из вокальных произведений для голоса (solo) с сопровождением оркестра наиболее развитую форму приобрела ария. Она родилась на подмостках театра; ее размеры обусловливаются богатством настроений, присущих героям оперы". Этому соответствуют такие обозначения, как большая ария, колоратурная ария, ария, с р и ту р н ел е м В свое время указанные арии состояли из нескольких частей, самостоятельных и контрастирующих, с разными темпами. Вокально-технической стороне уделялось в них особое внимание, так как они были рассчитаны на определенных виртуозов-исполнителей, лично связанных с композитором. На оперных подмостках ария появилась сначала в виде баллады, но вскоре она обособилась, развилась, и ее стали включать в концертные программы. В современной опере арии по-прежнему представляют собой либо вокальные монологи, либо части развернутой сцены2. На их жанровой форме сильно отразилась драматическая выразительность, к которой композиторы стремились, начиная еще с Глюка.

Мелодика арий, сохранив свою песенность, стала развиваться на декламационной основе, точно подчиняясь сюжетным требованиям и литературному тексту. В этом отношении значителен вклад представителей русской школы во главе с Глинкой и Даргомыжским. Мусоргский, который считал, что «музыка есть средство для беседы с людьми», достиг «звуковой правды» именно в ариях. Его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» своим глубоким реализмом оказали большое влияние на последующее поколение не только русских, но и зарубежных композиторов. Широкое применение принципов Мусоргского мы находим в творчестве Прокофьева, который свои оперы полностью построил на основе разговорного текста.