«...Инструментальный стиль XVII века,— пишет в одной из своих работ немецкий музыковед Г. Яловец:—- может быть достаточно ясно охарактеризован словами «стиль эпохи генерал-баса»; главным определяющим ход пьесы фактором является здесь бас, гармоническая секвенция или каденция. Элементом музыкального оформления является короткий мотив, соответствующий намеченным основным гармоническим линиям».

Иными словами, хотя мелодия в произведениях, созданных гармоническим способом, и продолжает выражать основное содержание, однако она представляет собой производный, а не направляющий всю форму фактор.

В своей статье Г. Яловец имеет в виду сочинения Ф. Э. Баха — сына великого И. С. Баха, а также Д. Скарлатти. Из композиторов нового времени, придерживавшихся во многих случаях гармонического способа письма, можно указать Р. Вагнера, А. Скрябина, К. Дебюсси.

Соединение мелодического и гармонического приемов работы можно назвать комплексным способом. При таком способе возникает постоянное взаимодействие основных элементов формы: мелодии и гармонии, гармонии и мелодии и т. д., причем все это осуществляется одновременно.

Вот что пишет П. И. Чайковский Н. Ф. Мекк о своей работе, происходящей в таком плане:

«...Вы хотите знать процесс моего сочинения? Знаете ли, друг мой, что на это отвечать обстоятельно довольно трудно, ибо до крайности разнообразны обстоятельства, среди которых появляется на свет то или другое сочинение. Но я постараюсь все-таки рассказать Вам в общих чертах, как я работаю.

...Пишу я свои эскизы на первом попавшемся листе, а иногда и на лоскутке нотной бумаги. Пишу весьма сокращенно. Мелодия никогда не может явиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба эти элемента музыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга, то есть всякая мелодическая мысль носит в себе подразумеваемую к ней гармонию и непременно снабжена ритмическим делением. Если гармония очень сложная, то случается тут же, при скиццировании, отметить и подробности хода голосов. Если гармония очень проста, то иногда ставлю один бас, иногда отмечаю генерал-басные цифры, а в иных случаях и вовсе не намечаю баса... Что касается инструментовки, то, если имеется в виду оркестр, музыкальная мысль является окрашенная уже той или другой инструментовкой.

Последняя фраза великого композитора указывает на то, что при комплексном способе, каковым и нужно считать способ работы П. И. Чайковского, одновременное возникновение мелодии и гармонии неотделимо также от ее фактурного и инструментального оформления: мелодия оказывает влияние на развитие гармонии и сопровождения, гармония — на развитие сопровождения и мелодии, и даже инструментальное (или, как в данном случае, оркестровое) изложение по-своему влияет на развитие отдельных голосов, а также на их интонационно-ритмическую структуру. Комплексный способ применяется не только при создании крупных форм с развитой фактурой, в которых участвуют большие инструментальные массы, но и при сочинении крупных форм для какого-нибудь одного инструмента, обычно для фортепиано, обладающего по своей природе многоголосным складом.

Показательным признаком комплексного способа является зарождение музыкальной мысли в виде неразрывного звукового комплекса, который в дальнейшем получает свое развитие благодаря взаимодействию отдельных составляющих его элементов. Удачно выбранный образ играет при этом существенную, а подчас и решающую роль в создании высокохудожественного произведения. Отбор характерных («типических») черт для воплощения впечатляющего образа определяется специфическими условиями данного искусства. Таким своего рода строительным материалом для поэзии будет организованно-в ы разительное слово, для живописи — организованно-выразительная краска, для музыки — организованно-выразительный звук. Работая над музыкальной формой и ее отдельными составными частями, композитор пользуется всеми сторонами организованного звука: высотой, длительностью, тембром, громкостью, регистровым колоритом.

Все эти качества воспринимаются как неразрывное целое и обусловливают собой разностороннюю музыкальную выразительность. Развиваются они в условиях лада и метра. В настоящее время основными ладовыми системами профессионального музыкального искусства служат мажор и минор, а временная метро-ритмическая организованность музыкальной речи выражается измерением звуковой ткани при помощи тактовой записи.