Даже по этим кратким образцам можно судить о том, в какой степени художественно-выразительные качества лада учитывались в то время. Более того, психологические качества и оттенки ладов составили предмет «Учения об этосе» — эмоциональном содержании музыки. Большое значение придавалось также ассоциативной звукосемантике причем каждый лад находил свое особое применение. Так, например, очень полезным в воспитательном отношении признавался дорийский лад.

При создании определенного художественного образа выбирался соответствующий лад с учетом его выразительных качеств и возможного воздействия на слушателя.

«Гиподорийская гамма,— указывает Аристотель в «Проблемах»,— имеет величественный и устойчивый характер».

Платон в своем произведении «Государство» отвергал лидийский лад, как пронзительный и подходящий для плача. По преданию, Олимп (мифический флейтист) впервые сыграл на флейте похоронную песнь именно в этом ладу.

Ласу Гермионскому (поэт конца VI в.) принадлежали стихи, которые характеризовали эолийский лад:

«Воспеваю Деметру и Кору, супругу Климена, Вознося сладкозвучный гимн И вместе эолийскую тяжко шумишую га» чу».

• 1 Под ассоциативной звукосемантикой подразумевается способность музыки путем аналогичных художественных черт отражать реальные чувственные образы.
• 2 Прочтение ладовых систем снизу вверх установилось еше в эпоху Римской империи.

В эпоху средневековья греческие лады под названием церковных ладов нашли широкое применение в так называемом строгом стиле (строгом письме) — полифонической вокальной музыке. Одноголосная фактура греческого музыкального искусства заменяется вначале скромным двухголосием, которое быстро прогрессирует, образуя по вертикали пышную контрапунктическую ткань. В этот период основными ладами (при изменении терминологии) считались следующие.

Профессиональное искусство этого периодчно было подчинено церкви, и его развитие выражалось преемственной сменой различных школ группировавшихся вокруг политических и культурных центров Европы.

Дадим общее представление о развитии музыкального искусства конца средневековья и эпохи Возрождения.

Сначала ведущая роль принадлежала Риму — оплоту католицизма. Здесь в V—X веках значительных успехов достигло полифоническое двухголосие, так называемый о р г а н у м.

В связи с возросшей политической ролью Франции культурным центром Европы в конце IX века становится Париж. Французской школе принадлежит заслуга введения дисканта, который уже допускал использование нескольких контрапунктирующих голосов.

На смену французским музыкантам приходят английские. Важнейшими достижениями последних можно считать уточнение правил «строгого письма», отработку всех приемов подвижного контрапункта и обоснование квинтовой фуги (см. пример 16).

В XV веке историческое развитие музыки вновь возвращается на континент. В Нидерландах совершенствуется многоголосие a cappella, в котором выявляются все признаки будущей гомофонии.
В это же время в профессиональное искусство начинает проникать светская тематика, до тех пор используемая преимущественно в творчестве музыкантов-любителей.

Выдающимися представителями нидерландской полифонии были Жоскен Депре (ок. 1445—1521) и Орландо Лассо (ок. 1532—1594; см. пример 17).

Римская и венецианская школы завершают, наконец, эту эпоху, которая, как мы видели, и началась и заканчивается в Италии.

дивидуальным профессиональным творчеством наблюдается во многих музыкальных направлениях. Но если в народном искусстве ладовые системы остаются без изменений довольно продолжительное время, то в профессиональном искусстве те же лады быстро претерпевают различные преобразования.