Алессандро Страделла (1642—1682) изменил темповую последовательность частей: начиная с фугированного Allegro, он затем переходил на патетическое Adagio и заканчивал увертюру возвращением к быстрому темпу.

Такие увертюры существовали до конца XVIII века, до образования сонатной формы с ее двухтемностью. Но о тематической связи увертюры с оперой в то время еще никто из композиторов не задумывался. Первенство в этом отношении принадлежит Христофу Виллибальду Глюку (1714—1787), который понял и значение текста в вокальных произведениях в качестве основного ведущего начала, и значение увертюры как пролога к музыкальной драме. В предисловиях к партитурам опер «Альцеста» и «Парис и Елена», изданных в конце 70-х годов XVIII века, он изложил свои эстетические взгляды на оперу. Про увертюру он писал, что она должна служить «вступительным обзором» всей следующей драмы. Его увертюры, построенные в сонатной форме, уже отражали конфликт предстоящего действия.

Приблизительно в 1760 году увертюры стали сочинять и для исполнения в концертах. Таким образом, они превратились в самостоятельные произведения.

В настоящее время увертюры в зависимости от их строения можно подразделить на три вида.

К первому виду следует отнести оперные и концертные увертюры, написанные в форме сонатного аллегро.

Ко второму виду — увертюр ы-п р о л о г и, в которых либо применяется принцип вступительного глюковского «обзора», либо подготавливается первая сцена оперы. Форма указанных увертюр-прологов обусловливается структурой, отвечающей программному замыслу.

К третьему виду принадлежат увертюры-попурри, или просто попурри. Чаще всего это эстрадные фантазии, которые не имеют особых, строго установленных рамок и состоят из чередования песен, танцев, оперных номеров. Материал в таких пьесах располагается обычно с учетом возрастания интереса. Контрастное сопоставление тем, различных настроений, темпов и т. д. играет в них главную формообразующую роль, в силу чего получаются как бы «вариации без определенной темы».

В качестве примеров самостоятельных концертных увертюр укажем: 1) семь увертюр Бетховена; две из них посвящены историческим героям — «Кориолан» и «Эгмонт»; 2) испанские увертюры Глинки—«Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота»; 3) торжественную увертюру «1812 год» Чайковского; «Фингалову пещеру» Мендельсона; «Римский карнавал» Берлиоза; «Дружбу народов» и «Торжественную увертюру» Глиэра; «Праздничную увертюру» Шостаковича.

В качестве образцов, написанных в сонатной форме, следует назвать увертюры к операм «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки; «Царская невеста» и «Псковитянка» Римского-Кор- сакова; «Князь Игорь» Бородина; «Дон-Жуан» Моцарта; «Тангейзер» Вагнера.

Примерами увертюр-прологов будут служить вступления к операм «Лоэнгрин» Вагнера; «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского; «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова; «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского.

Блестящие образцы попурри-увертюр имеются в творчестве Иоганна Штрауса (1825—1899), Ж- Оффенбаха (1819—1880), Ф. Легара (1870—1948), И. Дунаевского.

Примером переключения одного жанра на другой при значительных изменениях в форме может служить также рапсодия.

Родиной рапсодии была Древняя Греция. Свое название она получила по имени исполнителя — рапсода, который под аккомпанемент кифары воспевал подвиги национальных героев, описанные в «Илиаде» и «Одиссее».

С падением древнего мира искусство рапсодов перестало существоватью Спустя полторы тысячи лет эту форму возродили в виде инструментальных произведений композиторы Западной Европы. Свои сочинения, основанные на народных темах нередко эпического склада, они стали называть рапсодиями — очевидно,.в честь народных греческих певцов. Представители французской, венгерской, чешской национальных школ создали прекрасные образцы в этом роде.

Особой известностью пользуются фортепианные рапсодии Листа (1811^-1886) и Брамса (1833—1897); для оркестра—«Славянские рапсодии» Дворжака (1841—1904); «Норвежская рапсодия» Э. Лало (1823—1892).

В данном случае мы наблюдаем переключение вокального жанра на инструментальный с подклассами камерного типа (рапсодии Листа) и симфонического (рапсодии Дворжака и Лало).